Jazz Finland Live

Portugalilaisen fadon prinssiksi kutsuttu Camané palaa Suomeen ensimmäistä kertaa yli kymmeneen vuoteen. Kahtatoista Camanén julkaisemaa albumia on myyty maailmanlaajuisesti jo yli kuusi miljoonaa kappaletta. Portugalissa on asukkaita reilut kymmenen miljoonaa, joten myyntiluvut kertovat paljon hänen suosionsa mittakaavasta. Kotimaassaan miestä pidetään yleisesti parhaana laulajana sitten fadon kuningattarena tunnetun Amália Rodriguesin ja Maria da Fén.

Fadolle tyypilliset haikeat sävelmät kertovat usein kohtalosta, elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta, merestä ja nostalgiasta. Vuonna 2011 fado liitettiin UNESCO:n aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon.

Camané, laulu
Paulo Nuno Soares da Paz, kontrabasso
Carlos Manuel Proença, kitara
José Manuel Neto, portugalilainen kitara

Avaa tapahtuma

The Bad Plus

The Bad Plus saapuu Suomeen ensimmäistä kertaa uudella kokoonpanolla, jolla se myös työstää vuonna 2018 julkaistavaa albumiaan. Perustajajäsenistä mukana ovat basisti Reid Anderson sekä rumpali Dave King. Uudistuneessa miehityksessä pianistina nähdään oman instrumenttinsa nouseviin tähtiin lukeutuva Orrin Evans. Vuonna 2000 perustettu bändi on karttanut helppoa lokerointia alusta lähtien. Se on kerännyt ympärilleen suuren fanijoukon erityisesti luovuutensa, omintakeisen soundinsa ja huikeiden live-esitystensä ansiosta.

The Bad Plus
Orrin Evans, piano
Reid Anderson, bass
Dave King, drums

Espoo Big Band

Espoo Big Band (EBB) on yksi Suomen suurten jazzorkestereiden valioista. Aasian, Australian ja Brasilian kiertueiden lisäksi EBB on esiintynyt useilla maailman kuuluisimmista jazzfestivaaleista sekä julkaissut ykstoista albumia. April Jazzeilla yhtyeeltä kuullaan EBB:n kapellimestarina viime vuodet toimineen Marzi Nymanin uuden big band -teoksen kantaesitys. Festivaalin jälkeen yhtye suuntaa studiolle ja uusi albumi ilmestyy vuoden 2018 aikana.

Espoo Big Band
Marzi Nyman, kapellimestari

Avaa tapahtuma

Marc Ribot Ceramic Dog

“Guitarist Marc Ribot’s wildest project doesn’t mess around. The guitar legend, with bassist Shahzad Ismaily, and drummer Ches Smith, merges funk backbeats with the taut chaos of Sonic Youth and flashes of Woodstock Santana.” – NY Magazine

Marc Ribot on ollut merkittävä hahmo New York Cityn musiikkipiireissä vuosikymmenien ajan – ja varmasti myös yksi arvaamattomimmista! Kitaristina hän on antanut merkittävän panoksensa muiden muassa Tom Waitsin, Elvis Costellon ja Robert Plantin musiikille. Omalla nimellään Ribot on yli 25-vuotisen uransa aikana julkaissut 19 albumia seikkaillen genrestä toiseen – rockista free jazziin ja avant-gardesta kuubalaiseen musiikkiin. Ribot tutustui ensimmäisen kerran Suomeen jo 80-luvulla soittaessaan Wilson Pickettin yhtyeessä. Hänen omista yhtyeistään täällä ovat viimeisimpinä vierailleet The Young Philadelphians sekä Sun Ship ja vuonna 2014 hän esiintyi Helsingissä Arto Lindsey Bandin vierailijana. April Jazzeille Ribot tuo ensimmäistä kertaa Suomeen kolmannen levynsä juuri parahiksi julkaisevan Ceramic Dog -trionsa. Itse mies pitää Ceramic Dogia rock-bändinä, jossa on reilusti poreilevaa punkenergiaa, hitunen roadhouse-bluesia, ripaus rokkaavaa cumbiaa ja aimo annos psykedeliaa.

Basisti, multi-instrumentalisti Shahzad Ismaily on valtavan monipuolinen muusikko, joka on soittanut muun muassa rumpuja Marianne Faithfullin, bassoa Will Oldhamin ja kitaraa Elvis Costellon yhtyeissä. Rumpali ja lyömäsoittaja Ches Smith on trion muiden jäsenten tapaan varsinainen kameleontti, jonka uralle mahtuu sellaisia yhtyeitä kuin Mr. Bungle, Secret Chiefs 3, Xiu Xiu sekä Mary Halvorsonin, Tim Bernen ja Ben Goldbergin yhtyeet.

Marc Ribot, kitara
Shahzad Ismaily, basso
Ches Smith, rummut

Teemu Viinikainen III

Teemu Viinikainen on ollut jo pitkään yksi Suomen johtavista jazzkitaristeista ja hänen taitonsa kestävät erinomaisesti myös kansainvälisen vertailun. Viinikainen julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa 2005 ja vuosien varrella häntä on kuultu monissa erilaisia tyylisuuntia edustaneissa yhtyeissä.  Teemu Viinikainen III -trion debyyttialbumi, syksyllä 2017 julkaistu ”Return of Robert Dickson” on Emma-ehdokkaana vuoden parhaaksi jazzalbumiksi.

Joonas Riippa on aikapäiviä sitten lunastanut paikkansa suomalaisten jazzrumpalien eliitistä. Rhodesin ja Moogin taakse asettuva Mikael Myrskog kuuluu puolestaan jazz-skenen nuoremman sukupolven nouseviin tähtiin. Jokaista kotimaisen jazzin ystävää taatusti kutkuttaa kuulla, mitä tämä kolmikko saa keskenään aikaan.

Teemu Viinikainen, kitara
Mikael Myrskog, Rhodes, Moog
Joonas Riippa, rummut

Avaa tapahtuma

ANDREAS SCHAERER, laulu
LUCIANO BIONDINI, harmonikka
KALLE KALIMA, kitara
LUCAS NIGGLI, rummut

Avaa tapahtuma

Suosikkiteosten “jazzinnoksilla” on pitkät perinteet big band -musiikin historiassa. Musiikkitalolle UMO tuokin konsertin, jossa Beethovenin Kuutamosonaatti ja muut ihanat klassikkosävelmät on puettu uuteen big band -asuun.

”1920-luvulla afroamerikkalaisia vaikutteita sisältävää tanssimusiikkia, foxtrotia, sekä uudentyyppistä orkesterityyppiä, jossa oli saksofonit, trumpetit, pasuunat sekä rytmiryhmä, tehtiin tutuksi klassisen musiikin yleisölle sovittamalla ohjelmistoon niin sanottua kevyttä klassista.

1930-luvun puolenvälin jälkeen kansainvälinen swing-kuume teki big band -kokoonpanosta tanssiorkesteiden standardin aina rockmusiikin läpilyöntiin saakka. Swing-orkesterit jatkoivat 20-luvulla aloitettua perinnettä, jossa on selvästi kuultavissa musiikillisia silmäniskuja, esimerkiksi Glenn Millerin versiot Beethovenin Kuutamosonaatista ja Tšaikovskin Pateettisesta sinfoniasta.

1940- ja 50-luvuilla big bandit, ja jazzmusiikki yleisemminkin, suuntautuivat entistä enemmän kuuntelijoihin tanssijoiden sijaan. Noista ajoista lähtien on kuultu myös vakavampihenkisiä jazzin ja klassisen musiikin fuusiopyrkimyksiä, esimerkiksi Gil Evansin sovitukset Miles Davisille.Onneksi myös humoristinen kieli poskella -linja on säilynyt elivoimaisena,” konsertin kapellimestari Kirmo Lintinen kertoo.

Konsertti on osa Avantin, UMOn ja FiBOn yhteistä Kaiken maailman klassikoita -konserttisarjaa.

Kesto noin 60 minuuttia.
Liput: 5€ Musiikkitalosta ostettuna ja 6€ Ticketmasterilta ostettuna.
Sarjalippu kolmeen AUF-sarjan konserttiin Musiikkitalon lipunmyynnistä 10€ ja Ticketmasterilta 13€.

Avaa tapahtuma

Israelilainen trumpetisti Avishai Cohen on tehnyt vakuuttavaa nousuaan jazzmaailman huipulle, ja nykyään hän onkin eräs arvostetuimmista nykytrumpetisteista. Cohenin tuoreimmat albumit on julkaissut saksalainen mahtilevymerkki ECM Records, ja vuonna 2017 päivänvalon nähnyt Cross My Palm With Silver osoitti jälleen, että herkän voimakkaasta soundista ja rauhallisesti rakentuvista sävellyksistään tunnettu artisti on huippuvireessä. Cohenin yhtye koostuu nykyjazzin ehdottomista huipuista.

Avaa tapahtuma

Sami Saari ja Jazzpojat viihdyttävät Aurinkolahden Solmussa kahden setin verran torstaina 26.4. kello 19 alkaen.

Ilmainen sisäänpääsy.

Sami Saari - laulu ja kitara

Juho Valjakka - piano

Eero Seppä - basso

Ville Pynssi - rummut

Avaa tapahtuma

Pianisti-säveltäjä László Sülen suosittu jazzkonserttisarja jatkuu to 26.4. klo 18 Unkarin kulttuuri- ja tiedekeskuksessa (Kaisaniemenkatu 10, Helsinki). Tällä kertaa Sülen kanssa lavalle astuvat Iida-Vilhelmiina Sinivalo (sello) ja Pentti Lahti (huilut). Ohjelmistossa kuullaan Sülen varta vasten tähän konserttiin säveltämiä kappaleita.

Konsertti on ilmainen. Käsiohjelma 5 €, tuotto menee lyhentämättömänä esiintyjille.

Iida-Vilhelmiina Sinivalo aloitti sellonsoiton Salon Musiikkiopistossa, josta siirtyi myöhemmin Turun Konservatorioon ammattiopintoihin. Maisteriksi hän valmistui vuonna 2016 Sibelius-Akatemiasta, jossa opiskeli prof. Arto Noraksen ja Timo Hanhisen johdolla. Lisäksi häntä ovat opettaneet mm. Marko Ylönen, Martti Rousi, Young-Chang Cho, László Mezö ja Ralph Kirshbaum. Vuonna 2010 Sinivalo soitti Turun sellokilpailun finalistina. Tällä hetkellä hän opiskelee Sibelius-Akatemian DocMus-tohtorikoulussa ja työskentelee laaja-alaisena freelancer-sellistinä.

Vuonna 1945 syntynyt Pentti Lahti on yksi monipuolisimmista ja kokeneimmista jazz-saksofonisteista Suomessa. Lahti on soittanut UMO Jazz Orchestrassa jo sen perustamisesta asti vuodesta 1975 ja hänelle myönnettiin Suomen Jazzliiton Yrjö-palkinto vuonna 1983. Unkarilainen, 24 vuotta Suomessa asunut pianisti, säveltäjä ja pedagogi László Süle opettaa Metropolia-ammattikorkeakoulussa pianonsoittoa, musiikin historiaa, didaktiikkaa ja säveltämistä. Hän on julkaissut lukuisia levyjä omista sekä muiden sävellyksistä, esiintynyt monissa jazz-kokoonpanoissa ja klassista musiikkia soittavissa kamariorkestereissa.

Sülen ja Lahden yhteistyö alkoi jo 1990-luvun alussa, jolloin he perustivat Ad Lib Quintet -yhtyeen ja julkaisivat Jump-nimisen levyn vuonna 1994. Duo on esiintynyt jazzfestivaaleilla muun muassa Keravalla, Budapestissa, Debrecenissä, Prahassa, Krakovassa sekä Tšekin tasavallassa. Süle ja Lahti ovat julkaisseet lisäksi Absence -nimisen levyn, joka palkittiin yhtenä vuoden 2004 parhaista jazzlevyistä. Absencen jatkoksi ilmestyi vuonna 2011 levy nimeltä Silver Solitude. "Sülen musiikille on leimallista suuri muoto, suuret tunteet ja maailmoja syleilevät näyt, mutta myös kuvaileva runollisuus ja herkkä melodisuus parhaimpien jazzballadien tyyliin. Kappaleiden tunnelmat liikkuvat dramaattisesta virtuositeetista meditoivaan ja eteeriseen kuunteluun." (HS)

Avaa tapahtuma